Fashion adalah gaya atau praktik populer, terutama dalam pakaian, alas kaki, aksesori, makeup, body piercing, atau furnitur. Fashion adalah tren yang khas dan sering menjadi kebiasaan dalam gaya berpakaian seseorang. Ini adalah gaya yang berlaku dalam perilaku dan kreasi terbaru dari perancang tekstil. Karena istilah kostum yang lebih teknis secara teratur terkait dengan istilah “fashion”, penggunaan yang sebelumnya telah diturunkan ke indra khusus seperti pakaian mewah atau pakaian masquerade, sementara “mode” umumnya berarti pakaian, termasuk studi tentangnya. Meskipun aspek mode bisa feminin atau maskulin, beberapa tren bersifat androgini.
Para pelancong awal Barat, apakah ke Persia, Turki, India, Cina, akan sering berkomentar tentang tidak adanya perubahan dalam mode di sana. Sekretaris Shogun Jepang membual (tidak sepenuhnya akurat) kepada seorang pengunjung Spanyol pada tahun 1609 bahwa pakaian Jepang tidak berubah di lebih dari seribu tahun. Namun, ada banyak bukti di Cina Ming tentang mode pakaian yang berubah dengan cepat dalam pakaian Cina. Perubahan kostum sering terjadi pada saat perubahan ekonomi atau sosial, seperti yang terjadi di Roma kuno dan kekhalifahan Abad Pertengahan, diikuti oleh periode panjang tanpa perubahan besar. Pada abad ke-8 Moor Spanyol, musisi Ziryab memperkenalkan gaya pakaian canggih Córdoba berdasarkan mode musiman dan harian dari Baghdad asalnya, dimodifikasi oleh inspirasinya sendiri. Perubahan serupa dalam mode terjadi pada abad ke-11 di Timur Tengah setelah kedatangan orang Turki, yang memperkenalkan gaya pakaian dari Asia Tengah dan Timur Jauh.
Awal di Eropa perubahan gaya pakaian yang terus-menerus dan semakin cepat dapat dikatakan cukup andal. Sejarawan, termasuk James Laver dan Fernand Braudel, tanggal awal mode Barat di pakaian ke tengah abad ke-14. Perubahan awal yang paling dramatis dalam mode adalah pemendekan dan pengetatan drak lelaki yang terlalu cepat secara tiba-tiba dari betis hingga nyaris menutupi bokong, kadang-kadang disertai dengan isian di dada untuk membuatnya terlihat lebih besar. Ini menciptakan corak khas Barat dari atasan yang disesuaikan yang dikenakan di atas legging atau celana panjang.
Laju perubahan meningkat pesat pada abad berikutnya, dan fashion wanita dan pria, terutama dalam balutan dan hiasan rambut, menjadi sama rumitnya. Oleh karena itu, sejarawan seni dapat menggunakan mode dengan percaya diri dan presisi hingga gambar terkini, seringkali dalam waktu lima tahun, khususnya dalam kasus gambar dari abad ke-15. Awalnya, perubahan dalam mode menyebabkan fragmentasi di kelas atas Eropa dari apa yang sebelumnya telah menjadi gaya berpakaian yang sangat mirip dan perkembangan berikutnya dari gaya nasional yang khas. Gaya-gaya nasional ini tetap sangat berbeda hingga sebuah gerakan balik di abad 17 hingga 18 memberlakukan gaya yang sama sekali lagi, kebanyakan berasal dari Ancien Régime France. Meskipun orang kaya biasanya memimpin mode, peningkatan kemakmuran Eropa modern awal menyebabkan kaum borjuis dan bahkan petani mengikuti tren di kejauhan, tetapi masih tidak nyaman dekat dengan para elit – faktor yang Fernand Braudel anggap sebagai salah satu motor utama untuk mengubah mode.
Gambar Albrecht Dürer kontras dengan bourgeoise yang ternyata berasal dari Nuremberg (kiri) dengan rekannya dari Venesia. The Chopines tinggi wanita Venetian membuatnya terlihat lebih tinggi.
Pada abad ke-16, perbedaan nasional paling menonjol. Sepuluh potret abad ke-16 dari pria Jerman atau Italia mungkin menunjukkan sepuluh topi yang sama sekali berbeda. Albrecht Dürer mengilustrasikan perbedaan dalam kontras sebenarnya (atau gabungan) dari mode Nuremberg dan Venetian pada akhir abad ke-15 (ilustrasi, kanan). “Gaya Spanyol” pada akhir abad ke-16 mulai bergerak kembali ke sinkronisitas antara orang Eropa kelas atas, dan setelah perjuangan di pertengahan abad ke-17, gaya Prancis secara meyakinkan mengambil alih kepemimpinan, sebuah proses yang diselesaikan pada abad ke-18.
Meskipun warna dan pola tekstil berubah dari tahun ke tahun, potongan mantel pria dan panjang rompi pinggangnya, atau pola yang memotong gaun wanita, berubah lebih lambat. Busana pria sebagian besar berasal dari model militer, dan perubahan dalam Siluet pria Eropa digalakkan di teater perang Eropa di mana para perwira pria memiliki kesempatan untuk membuat catatan gaya asing seperti cravat atau dasi “Steinkirk”. Marie Antoinette, istri Louis XVI, adalah seorang pemimpin mode. Pilihannya, seperti gaun muslin putih 1783 yang disebut chemise a la Reine, sangat berpengaruh dan banyak dipakai.
Meskipun telah ada distribusi boneka berpakaian dari Perancis sejak abad ke-16 dan Abraham Bosse telah menghasilkan ukiran mode di tahun 1620-an, kecepatan perubahan meningkat pada tahun 1780-an dengan meningkatnya publikasi ukiran Prancis yang menggambarkan gaya Paris terbaru. Pada 1800, semua orang Eropa Barat berpakaian sama (atau mengira mereka); variasi lokal menjadi pertanda pertama budaya provinsi dan kemudian menjadi lambang tani konservatif.
Meskipun penjahit dan penjahit tidak diragukan lagi bertanggung jawab atas banyak inovasi, dan industri tekstil pasti memimpin banyak tren, sejarah desain mode biasanya dipahami hingga saat ini dari tahun 1858 ketika Charles Frederick Worth yang kelahiran Inggris membuka rumah haute couture pertama di Paris. . Rumah Haute adalah nama yang didirikan oleh pemerintah untuk rumah-rumah mode yang memenuhi standar industri. Rumah-rumah mode ini harus mematuhi standar seperti menjaga setidaknya dua puluh karyawan yang terlibat dalam pembuatan pakaian, menunjukkan dua koleksi per tahun di peragaan busana, dan menyajikan sejumlah pola kepada pelanggan. Sejak itu, ide perancang mode sebagai selebriti dalam dirinya sendiri menjadi semakin dominan.
Ide berpakaian unisex berasal dari tahun 1960-an ketika desainer seperti Pierre Cardin dan Rudi Gernreich menciptakan pakaian, seperti tunik atau legging peregangan, yang dimaksudkan untuk dikenakan oleh pria dan wanita. Dampak unisex meluas lebih luas untuk mencakup berbagai tema dalam mode termasuk androgyny, ritel pasar massal, dan pakaian konseptual. Tren-tren fesyen The 1970s, seperti jaket kulit domba, jaket penerbangan, jaket duffel, dan pakaian tidak terstruktur memengaruhi pria untuk menghadiri pertemuan sosial tanpa jaket tuksedo dan untuk mengaksesnya dengan cara baru. Beberapa gaya pria memadukan sensualitas dan ekspresif meskipun tren konservatif, gerakan gay-rights yang berkembang dan penekanan pada pemuda memungkinkan untuk kebebasan baru untuk bereksperimen dengan gaya, kain seperti wol crepe, yang sebelumnya telah dikaitkan dengan pakaian wanita digunakan oleh desainer saat membuat pakaian pria.
Empat ibu kota mode besar saat ini diakui sebagai Paris, Milan, New York City, dan London, yang semuanya berkantor pusat untuk perusahaan mode terbesar dan terkenal karena pengaruh besar mereka pada mode global. Pekan-pekan mode diadakan di kota-kota ini, tempat para perancang memamerkan koleksi pakaian baru mereka kepada para penonton. Sejumlah perancang besar seperti Coco Chanel dan Yves Saint-Laurent telah menjadikan Paris sebagai pusat perhatian yang ditonton oleh seluruh dunia, meskipun haute couture kini disubsidi oleh penjualan koleksi siap pakai dan parfum menggunakan merek yang sama. .
Orang Barat Modern memiliki banyak pilihan yang tersedia dalam pemilihan pakaian mereka. Apa yang dipilih seseorang untuk dipakai dapat mencerminkan kepribadian atau minatnya. Ketika orang-orang yang memiliki status budaya tinggi mulai mengenakan pakaian baru atau berbeda, tren fesyen dapat dimulai. Orang yang suka atau menghormati orang-orang ini menjadi terpengaruh oleh gaya pribadi mereka dan mulai mengenakan pakaian yang sama gaya. Fashions dapat bervariasi dalam suatu masyarakat berdasarkan usia, kelas sosial, generasi, pekerjaan, dan geografi dan mungkin juga bervariasi dari waktu ke waktu. Jika gaun orang yang lebih tua sesuai dengan fashion yang digunakan orang muda, dia mungkin terlihat konyol di mata orang muda dan tua. Istilah fashionista dan korban mode mengacu pada seseorang yang sembarangan mengikuti mode saat ini.
Orang dapat menganggap sistem olahraga berbagai mode sebagai bahasa mode menggabungkan berbagai pernyataan mode menggunakan tata bahasa mode. (Bandingkan beberapa karya Roland Barthes.) Dalam beberapa tahun terakhir, fashion Asia telah menjadi semakin signifikan di pasar lokal dan global.
Negara-negara seperti Indonesia, Bali, Cina, Jepang, India, dan Pakistan secara tradisional memiliki industri tekstil besar, yang sering ditarik oleh desainer Barat, tetapi sekarang gaya pakaian Asia juga mendapatkan pengaruh berdasarkan ide-ide mereka sendiri.